Lo mejor del mundo

Es un trabajo de AVM BBDO Londres para Bodyform, la marca de toallas femeninas. La campaña, llamada #Wombstories, me parece genial desde muchos aspectos. La marca viene construyendo una manera distinta de ver la menstruación de una manera mucho más humana, generando un vínculo muy fuerte con las usuarias. Si bien la idea es simple desde la propuesta, su nivel de producción logra mover fibras íntimas. Lleva al espectador por todos los estados de ánimo y logra un fuerte reconocimiento en cada situación con un core target específico, entendiendo que las etapas en la vida de la mujer son muy distintas según la edad. Esta realización la vuelve un contenido disfrutable en el entorno digital, complementado con actividad en redes, dándoles vida a las historias reales y generando engagement con su público. Son admirables la estrategia, la creatividad y la convicción del anunciante. Se construye una marca de cultura afín con estos tiempos de igualdad, humanidad y de marcas con propuestas y propósitos sociales que van más allá de la venta de un producto (sin dejar de lado que ese es el objetivo final, pero desde la construcción de una marca).

Me gustó mucho este aviso, no solo por el mensaje de inclusión, sino porque está dado en una historia que es natural para la marca. Habla de un rasgo distintivo de Starbucks (y humano) y está bien contada.
Estos tipos de mensaje son difíciles. Hay muchas marcas dándolos (lo que es muy bueno para los que pensamos así), pero la mayoría son demasiado show-off al respecto, tipo “Miren, respetamos a los que se van de la norma”. Yo siento que las marcas, más que dar esos mensajes, deberían incorporarlos naturalmente a su comunicación. En este caso, Starbucks hace todo bien.

Ghost Gear / WWP / Circus Grey Perú

Me gustaría destacar este trabajo que salió desde la oficina de Grey en Perú para todo el mundo. Se trata de la nueva campaña global para WWF. Me gusta porque, con un recurso muy sencillo y a mano de todos (como es el #), encontraron una forma visual y orgánica de visibilizar un problema enorme desde lo profundo de las lógicas propias de la comunidad digital. Creo que representa claramente lo que la frescura latina le puede aportar al mundo.

Me encantó el comercial de Johnnie Walker hecho por Anomaly New York para las elecciones. Si bien es menos explícito que el que salió en el 2016, me fascina cuando una marca se involucra en la vida de las personas y atraviesa lo que está pasando. La agenda de la gente, y no la inventada en una oficina.

Volvo/The Parents

Director: Niclas Larsson
Agencia: Forsman&Bodenfors
Productora: New Land Stockholm

Una pieza que es casi un corto. Arranca con la sorpresa de que van a ser padres de mellizos y, a partir de entonces, un sinfín de actividades nuevas, agotadoras, cansadoras.
La crudeza al principio y, luego, una serie de recursos del paso del tiempo, como cámaras rápidas y cortes intermitentes, funcionan y ayudan a mostrar cómo todo se vuelve una gran rutina. Es un loop interminable entre agotamiento y cuidado extremo de los bebés en que, como padre o madre, no querés que les pase nada de nada, pero también sentís que no tiene final. No sé si es porque fui padre hace poco y lo viví muy en carne propia pero, apenas vi el comercial, me sentí muy identificado.
Como muestra los espacios desordenados de una manera muy realista a nivel tanto artístico como lumínico (en la casa, en el trabajo, en los momentos dentro del auto), siempre hay naturalidad y un clima bajo. El trabajo de caracterización en los personajes —que los muestra agotados, cansados, con ojeras— hace que todo fluya, y uno se deje llevar en su rutina. Los muestra ocupados de sus bebés, cuidadosos de ellos todo el tiempo. Esto, de a poco, te va sembrando la semilla para el final.
El trabajo sonoro y de la banda arranca a un ritmo vertiginoso y poco a poco se va apagando hasta el silencio. Pasa por las secuencias rápidas de video mezcladas con llantos y sonidos ambientes amplificados, llevándote hacia el cansancio y sueño que le agarra a la madre por cuidar tanto de sus mellizos. Termina en ese final en el que el auto es el que la cuida a ella, como ella cuida de sus hijos.
Y, para terminar, un guiño final en el que, en realidad, todo vuelve a empezar: un bebé se despierta, y la rutina sigue.

Me encanta este trabajo de Bankinter porque logró transmitir un mensaje esperanzador en medio de la pandemia y porque, detrás de la idea, había algo tan frío como un banco. Pero este banco acompañó la campaña con una propuesta real, con medidas concretas que se pusieron al servicio de todos: clientes y no clientes. Hay que tener una idea muy buena para que un banco termine siendo el anunciante más cercano a la gente. La idea trascendió los límites de lo publicitario, y el tema musical se metió en la cultura popular. Todo esto se logra con una idea simple y buena, excelentemente producida.

Francesca. A Diesel film. Es una pieza del futuro, de las nuevas generaciones. Una historia que no se había contado, o no lo habíamos hecho de esta forma todavía. Hacerlo en Italia le suma mucho valor, y el final no tiene desperdicio. Explícita y sin prejuicios. Un film abierto y relajado que inspira al cambio y, seguramente, ayuda a muchísimos chicos a sentirse más felices con sus elecciones.

Entre lo más destacado del mundo, elijo AirPods Pro-Snap, dirigida por Kim Gehrig, en primer lugar porque es hermosa visualmente y porque la excelencia de la realización está puesta totalmente al servicio de lo sensorial. Logra meternos de lleno en los dos mundos que plantea la historia: vivís la incomodidad de la ciudad, pero también conectás con la felicidad y autonomía de la música y del baile.
La cámara y la luz acompañan y resaltan los dos momentos de los que habla la historia. Por eso no le sobran movimientos virtuosos, sino que acompañan graciosamente poniéndose al servicio de la historia. Un logro de la realización es que consigue meterte como espectador de lleno en los dos mundos: en la incomodidad de la ciudad, pero también en la felicidad y en la autonomía de la música y del baile.
La edición y el ritmo son perfectos, lo que hace esa pausa en el puente para respirar y retomar el baile. También los racords de movimiento entre los dos mundos son muy lindos y ayudan a crear la sensación de continuidad.
Por último, destaco la idea de darle un plus al mundo de la fantasía con el maquillaje glossy y el cambio de vestuario para que brille en la luz nocturna, que no quiere ser realista, pero a la vez está anclado claramente en la ciudad.

Lo mejor que vi en estos días fue la campaña de la aplicación CALM. La idea es muy simple y fue superefectiva. La quiero compartir porque el escenario en donde sucedió es muy similar al que vivimos en Argentina en las últimas elecciones. CALM (CALMA) es una aplicación de meditación y bienestar que tuvo la genial idea de patrocinar el recuento de votos para presidente. Estados Unidos es un país con una grieta como la nuestra. Hay dos maneras de pensar muy diferentes y políticos que las aprovechan y las exacerban para beneficiarse.
Ofrecer calma mientras la pantalla del televisor va contando el minuto a minuto del recuento de votos, además de ser gracioso, es bueno para la población. Más allá del chiste, CALM le ofrecía a la gente una herramienta para relajarse, bajar un cambio y afrontar ese momento de estrés de la mejor manera posible. La acción estuvo acompañada y potenciada por un spot de TV y por acciones digitales en RRSS, todo en tiempo real durante el recuento de votos.

Oneohtrix Point Never - Lost But Never Alone (Official Video)

El último trabajo de Oneohtrix Point Never es, según mi consideración, lo mejor que nos ha dado el 2020. De una maestría pocas veces vista. En tiempos donde todo pareciera estar pasteurizado por Instagram o por Vimeo, Lost But Never Alone se vale de un universo ambiguo para abordar la angustia de una generación perdida en el 2020, pero retratada bajo el contexto ficcional de la década en donde todo parecía germinar secretamente hacia donde hoy estamos. Los ochenta. Una obra de arte sin duda. Solo queda disfrutarla y reflexionar sobre cuál es el papel de nosotros, los comunicadores.

Una campaña  creada por Droga5 que tiene la valentía de llegar a las raíces de un problema y expresarse con libertad. Es el concepto, a mi entender, más fuerte de los últimos años. Construye valor a su marca, más allá de llevar adelante un propósito. En ese equilibrio yo quedo rendida ante la belleza y efectividad de esta idea.

Muchas veces, cuando repasamos el gran archivo de la publicidad, decimos que hay ideas que no tienen fecha de vencimiento. A mi entender, aunque contrariamente a lo que muestra en su campaña, Moldy Whopper, de Burger King, es una de estas.
Quizás se trate de una de las piezas más honestas y transparentes que hayamos visto. Burger King asumió el riesgo de mostrar el hermoso proceso de descomposición de su icónica hamburguesa para promover su compromiso de eliminar todo tipo de agregados artificiales a en sus recetas. La elaboración, la fotografía y el lapso del tiempo fueron la clave para hacer que esta dicotomía funcione.
Burger King encontró la comodidad en la incomodidad; logró una comunicación más real y sin conservantes. Y, en solo 34 días, una obra maestra de la comunicación que no tiene fecha de vencimiento.
Algunos nombres de los responsables son las agencias, (sí, ¡agencias!), INGO, David Miami, Publicis; fotógrafo, Pål Allan; productora COLONY, director Markus Ahlm.

Caso Stevenage – Burger King

Los que me conocen saben que no soy muy fanático del fútbol pero, gracias a Burger King, ahora conozco a un club de la 4.ª división de Inglaterra. El caso que destaco es el de Stevenage, y lo que más me llama la atención es el pensamiento estratégico que hay detrás. Las formas de hacer publicidad cambian y, a pesar de que los medios tradicionales siguen presentes, toman otro protagonismo cuando se integran con mundos como el digital o el de los e-sports. Burger King ya nos había demostrado con su McWhopper que se puede usar un medio como la gráfica de una forma diferente para hacerla funcional a una idea más grande y, de paso, ganar un Grand Prix en Cannes. La idea de hackear un patrocinio para aparecer frente a una audiencia de millones de gamers en todo el mundo es un paso más en esta dirección. Luego, llevar la conversación a Twitter a través de un Challenge, coordinar promos no solo en Inglaterra, sino en todo el mundo y hacer que al club se le agoten las camisetas que tenía a la venta conforman otro ejemplo más de cómo los medios y acciones publicitarias pueden ponerse a disposición de una idea cuando es lo suficientemente buena.

Esta campaña tiene verdad. Y tiene creatividad y una ejecución impecable. La publicidad hoy es comunicación interesante o no llega a ningún lado.

Destacamos dos ideas que nos gustaron mucho de McCann Worldgroup:
Una es True Names para Mastercard, que permitió por primera vez que los clientes trans y no binarios pudieran elegir el nombre que figuraba en su tarjeta de crédito. Una idea simple y poderosa que utiliza el producto como medio para un cambio necesario.

Otra que nos gustó mucho fue el tutorial de Eva Longoria sobre cómo teñirse las canas desde casa. Una idea que desdivinizó la industria cosmética mostrando el lado más humano de su embajadora como una mujer transparente, real y sin filtros.